lunes, 31 de marzo de 2014

Cadencias musicales

En esta sesión vimos algunos contenidos referidos a las cadencias musicales. Además, realizamos varias actividades referidas al tema.

Para comprender algunos de los conceptos de la sesión es necesario saber que los sonidos son complicados, puesto que ni se ven ni se tocan, solamente se escuchan. Es fundamental que tengamos en cuenta los cinco sentidos para identificar comidas, objetos, etc. Sin embargo, sólo contamos con el oído a la hora de diferenciar sonidos.

Cadencias musicales:

Una cadencia es un punto de reposo en el discurso musical. Son equivalentes a los signos de puntuación del lenguaje escrito, de hecho, en cierto modo ese es su origen. Resultan imprescindibles en la música tonal para delimitar las frases, las partes y secciones de una pieza musical. 

Una cadencia es un proceso es un proceso, básicamente, rítmico. Sin embargo, la armonía también juega un papel importante en ellas, modificando el carácter del reposo en función de qué acorde situemos en él.

En música, cada nota es denominada con un grado. Si nos encontramos en escala de Do, el primer grado se denomina Do, el segundo Re, el tercero Mi, etc. Cada nota de la escala, según donde comiences, es un grado. El número 1 corresponde al grado de la escala.

Todas las canciones comienzan en el grado 1 de la escala en la que se toca. Sin embargo, a veces, se empieza con una introducción que también puede tocarse al final.

Tipos de cadencias:

-. Cadencia perfecta: acorde previo (5), acorde de reposo (1). Los dos acordes se encuentran en estado fundamental. Es la cadencia más contundente de todas. Se utiliza en los finales de las piezas o de las secciones.

-. Cadencia imperfecta: acorde previo (5), acorde de reposo (1). Al menos uno de ambos acordes está invertido. El sonido es parecido a la cadencia perfecta, pero sin sensación de conclusión.

-. Cadencia rota: acorde previo (5), acorde de reposo (6). Ambos acordes se encuentran en un estado fundamental. Suena como la cadencia perfecta, pero frustrada. 

-. Cadencia plagal: acorde previo distinto al 5, acorde de reposo (1). La tónica se encuentra en estado fundamental. La más habitual es la cadencia 4 - 1. Se utiliza normalmente al final de una pieza, como refuerzo a otra cadencia previa.

lunes, 24 de marzo de 2014

Familias de instrumentos musicales (II) / Leroy Anderson / Benjamin Britten

En esta sesión continuamos con los contenidos referidos a las familias de los instrumentos musicales. Además, vimos contenidos relacionados con los siguientes compositores, directores, etc.: Leroy Anderson y Benjamin Britten.

Instrumentos de percusión:

Los instrumentos de percusión son un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales.

También se les denomina idiófonos. Se dividen en instrumentos afinados (con notas) e instrumentos no afinados (sin notas).

Algunos instrumentos de percusión son: la caja, el flexatón, la bocina, la carraca, los timbales, etc.


Leroy Anderson / Benjamin Britten:

Leroy Anderson: fue un compositor de los Estados Unidos que participó en varias orquestas de su país. Una de sus obras más conocidas es "La máquina de escribir".

En esta sesión hemos visto la representación de dos de sus piezas: "Sandpaper" (Papel de lija) y "The typewritter" (La máquina de escribir).


Benjamin Britten: fue un compositor, director de orquesta y pianista británico. Fue el primer músico o compositor que recibió el título nobiliario. Una de las piezas compuestas por Benjamin Britten es "La guía de Orquesta para Jóvenes", en la que van apareciendo los instrumentos poco a poco, respetando las distintas familias.


Tanto Leroy Anderson como Benjamin Britten han realizado muchas obras musicales de intención educativa.

lunes, 17 de marzo de 2014

Cualidades del sonido / Familias de instrumentos musicales (I)

En esta sesión dimos contenidos relacionados con las principales cualidades del sonido. Además, dimos contenidos relacionados con los diferentes tipos de familias de los instrumentos musicales, así como la posición de dichas familias de instrumentos en la orquesta.

Principales cualidades del sonido:

-. Duración.
-. Intensidad: fuerte / débil.
-. Timbre: es la cualidad del sonido mediante la cual distinguimos unos sonidos de otros.

Cuando hablamos de timbre estamos hablando de instrumento, de modo que algunos ejemplos de timbres son la guitarra, el piano, la flauta, etc.

No existe más de un timbre en un instrumento, igual que no existe más de un timbre para cada voz (nuestra garganta es un instrumento).

Familias de instrumentos musicales (I):

Familias: viento, cuerda, percusión. Además, existe un nuevo grupo de instrumentos que se denominan electrófonos, "se enchufan". Cuerda: cordófonos, viento: aerófonos, percusión: idiófonos.

Un instrumento pertenece a una familia si y sólo si al quitarle el o los elementos clave no suena (una guitarra es un instrumento de cuerda, puesto que si le quitamos las cuerdas no suena).

Todos los instrumentos llevan nombre y apellido (qué suena y cómo suena). Ejemplo: Guitarra: qué suena: cuerdas / cómo suena: al pulsarla, de modo que la guitarra es un instrumento de cuerda pulsada.

En algunos casos el cómo hace referencia al material del que está hecho el instrumento. Ejemplo: Oboe: instrumento de viento madera.

Instrumentos de cuerda:

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia.

Tipos de instrumentos de cuerda:

-. Instrumentos de cuerda percutida: si para hacer vibrar las cuerdas las golpeamos, hablamos de cuerda percutida. Ejemplo: piano.

-. Instrumentos de cuerda frotada: si utilizamos un arco para frotar las cuerdas y hacerlas vibrar, hablamos de instrumentos de cuerda frotada. Ejemplo: violín, viola, violonchelo, contrabajo.


-. Instrumentos de cuerda pinzada: si pellizcamos las cuerdas con los dedos, con las uñas o con un plectro o puntilla, hablamos de cuerda pinzada. Ejemplo: clave.

-. Instrumentos de cuerda pulsada: si pulsamos las cuerdas con los dedos, con las uñas o con un plectro o puntilla, hablamos de cuerda pulsada. Ejemplo: guitarra.

Instrumentos de viento:

-. Familia de viento madera: no debemos confundirnos, pues al hablar de instrumentos de viento madera podemos pensar que están hechos de madera, pero no es así. La mayoría están hechos actualmente de metal o plástico. Se llaman instrumentos de viento madera porque antiguamente, cuando surgieron, eran de madera.

Cuando soplamos en un instrumento de viento, lo que hacemos es poner en vibración una columna de aire dentro del tubo del instrumento, produciéndose entonces el sonido. Cuanto más largo y ancho es el tubo, más grave es el sonido.

Los cuatro instrumentos más importantes de viento madera son, ordenados del agudo al grave, la flauta travesera, el oboe, el clarinete y el fagot.


-. Familia de viento metal: Los instrumentos de viento metal son cuatro, ordenados del agudo al grave, trompeta, trompa, trombón y tuba. Son los que tienen mayor sonoridad, por eso están situados al fondo de la orquesta y suelen ser menos. Son básicamente tubos de metal enrollado que terminan en un pabellón o campana que hace de altavoz y amplifica el sonido.


Un caso especial, el saxofón:

El saxofón fue inventado por un luthier (constructor de instrumentos) llamado Adolfo Sax a mediados del siglo XIX. Su objetivo era construir un instrumento con los rasgos sonoros de viento madera, pero con mayor potencia que éstos. El resultado fue el saxofón, que pese a estar construido de metal desde su creación, pertenece a la familia de viento madera.

El saxofón no es un instrumento característico de la orquesta, sólo algunas obras modernas del siglo XX lo incluyen.

*El órgano y el acordeón son también instrumentos de viento.

Colocación de instrumentos en la orquesta:
Lo normal en las orquestas es que los instrumentos de una familia estén juntos.


*El primer violín, por estar más cerca del director, es el concertino. Corresponde su figura a la mano derecha del director. Es el máximo rango dentro de la orquesta (después del director). Entre las funciones del concertino, se encuentran afinar la orquesta al inicio del ensayo, recibir los premios u galardones que se les sean otorgados a la orquesta, ser el representante de todos los miembros de la orquesta, realizar las peticiones que estos le hagan ante las autoridades administrativas de las orquestas, etc.

*El coro se sitúa al final, detrás de todos los instrumentos.

lunes, 3 de marzo de 2014

Escuchamos el piano

En la séptima sesión recordamos algunos aspectos importantes del diapasón a través de diversas "actividades de escucha". Además, aprendimos que el oboe es el instrumento más estable, el que más rápido se adapta.
 
Actividad 1: partimos del La del diapasón en el piano para entonar otras notas musicales.
 
Esta actividad la realizamos a través de la siguiente secuencia de notas: La Si Do Si La Sol Fa Mi Re Do.
 
Actividad 2: dictado de notas musicales a partir del sonido producido por las teclas o notas (Do, Mi, Sol, Si) del piano.